"L'improvisation ne s'improvise pas, elle est un résultat"

C'est Louis Jouvet, à qui tant doivent tant, qui est l'auteur de cette affirmation que tout improvisateur néophyte s'entend dire dès son premier "atelier". Mais que sont ces ateliers et qu'y fait-on?

D'abord, et c'est important, on n'y "répète pas des impros". Parce que ça n'aurait aucun sens. Parce que la magie et le sel du spectacle d'improvisation réside en la capacité (ou non) de l'improvisateur à créer à partir de rien et surtout parce que (avouons-le!), on a tous essayé, et on a tous vite compris que ça ne fonctionnait pas, comme si nous jouions une scène mal sue ou non assumée, sans risque donc sans éclat ni sur scène ni dans les yeux............;;!

Certes, il y a parfois des choses qui peuvent revenir, des personnages, des voix, des lieux,.....mais dans des situations et des relations chaque fois différente, comme d'ailleurs dans tout répertoire théâtral.

Alors quid de ces ateliers? Et bien le théâtre (qu'on me pardonne de répéter inlassablement ce mot comme autant d'affirmation de nos prétentions) reposant sur le tryptique "Ecriture-Mise en scène-Interprétation", nous y travaillons la création d'histoires, l'exploitation des thèmes, l'exploration des différents univers proposés par les catégories, la capacité à inventer seul et avec les autres,....., la mise en espace, le positionnement sur scène, la succession de plans, le rythme, la gestion du temps,...........et tout le travail de base du comédien, à savoir, l'énergie, la gestuelle, l'émotion et la voix.

Enfin et surtout, le spectacle d'improvisation ayant comme spécificité fondamentale son caractère collectif, un objectif prioritaire à travailler est la cohérence du groupe  et l'Ecoute de l'Autre, que l'on découvre parfois quelques instants avant le début du spectacle, et avec qui il va s'agir d'être suffisament complice pour bâtir ensemble, dans le respect et la complémentarité.

Sinon, des fois, dans nos ateliers, on est simplement assis autour d'une table et on parle de choses sérieuses (nos anciens et futurs spectacles) et de choses qui le sont moins.......Car comme l'aurait dit Gaston Jouvet, le fils caché de l'autre, "Futilité, Futilité, oui mais c'est par le lien que l'on fait du liant"

Moi, je le kiffe grave ton texte...
Merci mon   pour ta participation à l'effort de guerre.

hum hum

Madame Cerise,
Ne sombrez pas dans le "flood" intempestif et livrez-nous plutôt la substantifique moëlle de la pensée d'une meneuse d'ateliers de jeunes improvisateurs  

voici la reprise d'une partie d'un texte que j'avais déjà écrit sur le site du FLAIR...

Pour les idées de travail en atelier:  

Accorchez vous donc voici, le premier jet de la base de travail(si vous avez des commentaires, ils sont les bienvenus), c'est effectivement varié et regroupé sous 5 grands axes de travail, (chaque chose ici peut être travaillé techniquement en atelier):

Le travail de comédien: Jeu d'acteur (jouer face public, offrir son regard), Gestion de la scène (se placer en fonction de l'impro, se placer en fonction des autres, entrer au bon endroit, ne pas griller l'espace), Voix (respiration, porter sa voix, tenir une note, chanter),Confiance (dans un groupe, en soi même)

Le travail d'improvisateur: Jeu d'improvisateur (percuter, rapidité de jeu, envie d'aler vers l'inconnu, création du double plan), concentration (écoute du son, écoute du mouvement, faire deux choses à la fois,mémorisation), Rythme (l'entendre, le créer)

Le travail d'interprétation: les personnages (diversités des perso, type de voix des perso (tonalité),accent, stature, expression de visage et mimique), les émotions (les jouer avec le corps, les jouer avec le visage, les jouer avec le regard, savoir en jouer (les utiliser comme moteur)), l'investissement (tenue d'un personnage dans la durée, choix de personnage chargé d'un passé, vivre les émotions et non seulement les jouer, sincérité du jeu de comédien) Manipulation (précission d'exécution, top moteur, force et poids (control de l'itensité du mouvement), rythme, vraissemblance, visualisation et compréhension du mime)

Le travail de construction: les départs d'improvisation (proposer, écouter, trouver un chemin commun à plusieurs idées), les moteurs (les détecter, les jouer, les créer), les services (illustratifs (décor, ambiance), en réponse à un appel, en nouveau moteur, les apporter au bon moment), la rupture (la détecter, la créer), la générosité (régle du "oui", régle du "oui et", jouer pour l'autre, jouer pour l'histoire), les fins d'impro (s'arrêter seul, s'arrêter à plusieurs, gérer le temps en fin d'impro)


Le travail sur le décorum: Match (connaissance des régles du match, connaissance des catégories), les différents rôles (connaissance des différents rôles, pratique du rôle de coach, pratqiue du rôle d'assistant arbitre, pratique du rôle d'arbitre, pratique du rôle de MC, pratique des rôles de musicien et régisseur lumière), les autres spectacles (connaissance des autres formes de spectacle, pratiques des autres formes de spectacle, capacité d'adaptation à la nouveauté (forumules, catégories...)


Voilà, c'est un premier jet, je suis prêt a expliquer chacun de ces terme si certains sont incompris... je suis prêt à ajouter de nouvelles chose même, si il vous viens maintenant de nouvelles idées.

Ceci reste une base de travail pour moi, je tenais à vous en faire part.

Merci pour cette contribution, un commentaire de ma part.....une fois l'étape du Tour achevée

Bravo Armstrong!  

Deux petits points que tu peux rajouter à ton efficace boulot:

1/ Un atelier n'est efficace que dans son articulation avec ceux qui précèdent ou qui suivent, dans une progression qui tient aussi compte des bilans des differents spectacles joués.

2/  Dans la quasi intégralité des spectacles que nous jouons, l'improvisation est une discipline collective, une partie du travail indispensable réside donc dans l'Ecoute de l'Autre mais aussi et surtout dans la mise en avant d'un état d'esprit collectif et positif, qui est la marque des équipes solides.

je prends celà en note et te ferais part de la formulation que j'y appliquerais dès que je l'aurais trouver, l'esprit d'équipe, le vécu commun du groupe est, il est vrai, indispensable dans certains spectacles, plus que nécessaire dans les matchs...

j'y  apporterait un point de vue un peu différent qui rejoins un peu le livre de Gravel à ce sujet, et qui devrait éclaircir cet oubli.

Il semblerait que pour certains la formation passe d'abord par savoir improviser seul puis ensuite à deux, puis à 3, etc... l'ensemble des exercices sont abordés donc d'abord seul puis à 2, etc... Dans ce cadre, l'esprit d'équipe ne vient s'insérer qu'après un travail individuel de chaque improvisateur...

Je sais pour l'avoir vécu en deux endroits que d'autres préfèrent le travail directement à plusieurs. C'est une autre méthode de travail qui laisse une place plus précose au travail d'équipe.

Il n'en reste pas moins qu'une des qualités de jouteurs reste la capacité à jouer dans des conditions inhabituelles sans altération de la qualité du jeu... Chose inscrite dans "capacité d'adaptation à la nouveauté"... On retrouve ici la capacité de jouer avec n'importe qui, qui reste selon moi, une qualité importante.

La capacité à comprendre l'esprit de jeux de ces camarades aussi inconnu soient-ils, englobent peut être aussi celle de comprendre l'esprit de jeux de ceux qu'on connait?

Pour conclure, j'avoue avoir zapper ce point, la correction sera faite, mais je pense qu'il ne faut pas forcément se lancer tambours battants dans cette unique direction de travail et se retrouver avec de équipes incapable de jouer en rencontre avec les autres équipes (malheureusement, il y en reste).

Il est qd même bien rare qu'un spectacle soit constitué uniquement d'impros solos, d'où la necessité d'apprendre à jouer vite à plusieurs et de bosser sur ce que nous appelons l'Ecoute.
Nous avons tous mené des ateliers de débutants, enfants, ados ou adultes pour voir que les premières rencontres débouchent traditionnellement sur des oppositions voire des conflits stériles dont il est difficile de sortir.
Improviser à plusieurs, c'est accepter que l'autre est celui qui va me permettre de construire et progresser, et que plus je saurai le mettre en valeur, plus il pourra faire de même.
Un challenge...jamais vraiment gagné

Sûr que l'écoute et l'acceptation de l'idée de l'autre sont importantes, mais il est certaine chose qui peuvent s'apprendre en solo (prise de conscience), avant d'être mis en application en duo...

Par exemple, le mécanisme "moteur-jeux"  (succession d'un moteur qui engendre du jeu apportant lui même un nouveau moteur, etc)est plus facile à comprendre dans des impros solos...

Pour rebondir, sur l'idée de mettre en valeur l'autre, on s'est apperçu que si au lieu de se mettre au service du joueur en face, on se met au service de l'histoire (dans l'écoute de l'autre bien sur, vu qu'il intervient sur l'histoire), c'était encore plus bénéfique, essentiellement dans le rapport avec le public, qui vient voir une histoire et non une relation entre des comédiens écrivant une histoire...

Il semble donc coté formation que deux écoles s'opposent pour se rejoindre au final dans un même but... Il n'y a surement pas une seule solution idéale, si ce n'est un mélange subtile des différentes façon de faire, la juste dose de l'alchimie parfaite...

Dacodac!
Qd le but est de bosser l'Ecoute, directement en phase avec l'Impro, c'est naturellement à travers l'histoire que le travail doit se faire.
En revanche, on peut aussi travailler cet état d'esprit en se deconnectant de l'improvisation (exercice du frère Jacques par exemple, ou de l'Osmose)pour ne bosser qu'a travers la relation entre comédiens.

oui les exercices sur l'écoute sont nombreux, lié aussi souvent à ceux sur la concentration...

D'ailleurs, il faudrait détailler les exercices d'écoute entre ceux qui sont de l'ordre de la perception (je te vois, je t'entends...) et ceux qui sont de l'ordre de la compréhension (j'interprète le message que tu me passes...)

Tiens ça c'est une idée... excuses, je réfléchis à "voie haute"...

N'hésite pas à en faire un nouveau sujet

ouaip quand la réflexion sera suffisament murie... prendre son temps, c'est parfois en gagner, surtout si ça évite de s'emballer pour rien

 

Pour une discussion plus concrète:
http://forum.aceboard.net/p-25194-2084-8486-0.htm